布
欧冷知识：探秘舞蹈世界的“瑰宝”
布欧（Bouffon）这个词来源于法语，原指中世纪一类爱滑稽表演的小人，后来演变成指某些不入流的丑角表演者。然而，在舞蹈界，布欧莫过于是一个“瑰宝”。它是什么？又是如何在当代舞台上狰狞作响的呢？
布欧源于法国民间传统，通常会在喜庆或嘉年华等活动中出现。舞者们身着怪异的服装，化妆成令人毛骨悚然的样子，通过夸张的动作、诙谐的表情和语言，以及利用奇怪的声音、音效和音乐，来嘲弄社会、颠覆权威、批判黑暗等。
在当代表演艺术市场上，布欧很少作为独立的表演形式出现，而是被一些舞蹈家或创作者“借用”到自己的作品中，以表达某种特殊的主题或观点。例如，加拿大舞蹈家、编导和表演者赖斯•史密斯就喜欢在自己的作品中使用布欧这一形式，来表达对当代社会和文化的批判和探究。他的作品《尖端科技福音》（The Gospel According to the Technology）和《垃圾堆》（The Dump）就是非常典型的例子。
赖斯•史密斯的布欧风格十分独特：他非常注重舞蹈之外的元素，如音效、灯光、服装等，以营造出一种颠覆、毁灭、反叛的氛围。他的舞者们身着丑陋而怪异的面具、服装，通过扭曲的身体语言、肢体动作、音响等，来创造出一种荒诞、可怖、嘲笑的效果，让观众既惊叹又忍俊不禁。他的作品的主题则通常是围绕当代社会和文化的问题展开的，如消费主义、垃圾文化、危机意识等。
此外，在布欧的表演中，还有一个不可或缺的元素，那就是与观众的互动。当舞者们跑进观众席或与观众直接对话时，往往会给人强烈的直接感受和参与感，有时甚至会让人产生一种恐慌、混乱的体验。正是这种紧张、激烈的互动，让布欧成为一种独具特色、极具吸引力的表演形式。
值得一提的是，在中国，目前还没有太多的舞台艺术团体或创作者开始运用布欧这一形式，也许是由于它的异形、荒诞和叛逆性质，与当下中国舞台艺术大众化、平淡化的趋势不大相符。但是，随着社会的变迁和文化多元化的发展，或许这种激进、深刻、充满变革意识的表演形式，会在中国逐渐崛起。
