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影冷知识：探秘舞蹈电影《街舞少年》
近年来，街舞成为了娱乐圈和文化市场的热门话题，也逐渐成为了很多年轻人的精神信仰和文化媒介。在这一背景下，由导演刘俊杰执导、青年演员郭京飞、陈飞宇等领衔主演的舞蹈电影《街舞少年》，在2019年春节期间上映，获得了不少年轻观众的喜爱和追捧。今天，我们就来一起探秘这部热门电影中的舞蹈元素和花絮，解密《街舞少年》背后的冷知识。
一、舞蹈秀：“蒙面舞王"和"最强练习生"的传奇结缘
《街舞少年》中的舞蹈元素和表演精彩纷呈，引发了不少观众对于其幕后故事的好奇。在影片初期，我们看到了一个以社区为单位组建的舞团在展示起舞技艺时，身穿华丽衣衫，面戴面具的神秘蒙面舞王带头作战，让观众大开眼界；而在之后，主角小王和小泽为了进军娱乐圈而加入了一个名叫“JWStar”的舞蹈工作室，迎接了又一轮恶整和练习。在该舞蹈工作室中，队长周玲和编舞兼教练小苏与主角小王三人之间的恩怨情结和竞争关系展开，其中更有着一道感人的爱情故事。
这一切都离不开实际的舞蹈界背景。我们知道，舞蹈比赛和训练团队的出现，给了广大舞者展示自我和学习提升的机会。而早在2018年，中国大陆就开播了真人秀节目《这！就是街舞》，该节目为社区与专业舞蹈团队以及个人舞者提供了比赛展示的平台。而在该节目中，观众就有幸见到了来自于“E兔工作室”、 “CGK Crew”等天赋出众的舞者，其中不少参赛者也成为了知名街舞团体和个人。
而与此相关的是，几年前，以"练习生"和"出道"这两个话题为核心的偶像养成综艺节目也开始了蓬勃发展，为更多年轻人提供了以及途径。《偶像练习生》、《太阳的后裔》、《青春有你》等节目中呈现的各类练习生，已经被观众所熟知。而在这些练习生们之间的友情和竞争关系中，渐渐深入条坎，其内部故事和分析也成为媒体关注的焦点。这与《街舞少年》中“JWStar”舞蹈工作室里的攀比、打压、获得舞台机会等情节，有着异曲同工之妙。
二、非凡阵容：演员身着定制服装制造团队拼拍戏服
除了剧情和舞蹈，电影的服装设计和制作也是一大看点。不难发现，《街舞少年》中每个角色的服装都极具个性，令人难忘：蒙面舞王的繁华华丽，周玲的干练大气，小苏的运动衣，还有团体队员的街头潮流。而这些服装的制作，也是与电影幕前幕后人物信息产业的发展紧密相关。
在电影制片的早期，服装设计师华伶博提出了“38找约”的口号，意为寻找38个舞者，统一性正确体现舞蹈文化；而为此，电影制作方也特地邀请到“晋江文学城”达人巧手为影片中的演员身着定制服装。其中，与电影中颇具戏份的女一号角色周玲的服装设计和制作，尤为精彩。为了体现周玲的独立和工作气质，服装设计师华伶博根据角色介绍和结构权衡，为其设定了一套应有尽有、细节精致的佐装：从配饰到文胸，从外套到裙子，均让演员欣喜万分。
这一可谓“大竹”的服装设计背后，是现代服装行业与文化娱乐产业的融合趋势。与此不同的是，电影服装师还需要兼顾服装感性设计和演员形象塑造，因而需要与演员充分沟通，为之打造最合适的造型。而《街舞少年》中的幕后花絮中，也曾有演员亲身参与戏服拼制的情况，如张兴琦和杨树林分别为自己的舞蹈团队和角色服务时，特地加上自己付出的心血和独特元素，令戏服更显专属和炫酷。
三、舞台式微：街舞生态下的艺术机遇与生存尴尬
除了电影拍摄的幕后设施和走向外，街舞文化与实体产业的关系也是近年来广受辩论的话题之一。尤其是随着街舞、说唱等元素的渐入演艺圈，“街头舞蹈家”们的命运和舞台困境，成为了媒体和舆论关注的焦点。
与电影中的舞者一样，很多街舞舞蹈家只能在社区和商场、路头的角落里练习和表演，在没有文化市场和资本投入的情况下，对于文艺放逐的感受和相对的缺乏资源的问题，他们更加深刻体会着。与此同时，对于街舞表演艺术的倡导和推广，也面临种种尴尬。有人抨击其过于“乱、脏、差”，有人驳斥它的“主流化”和“浮华化”，有人则认为，街舞之于文化市场，除了其感性的表演之外，更需要的是对其背后文化和灵魂再次发掘和平衡推动。
这些声音和情绪，都与《街舞少年》中的角色性格关系、磨练困难、艺术家热爱和信仰的主题情怀相呼应。在电影舞台上，我们看到的是街舞和现代社区文化的融合和变革，也是街舞艺术家和他们的梦想共存的艰辛与意义。
总结：《街舞少年》作为一部年轻人喜爱的电影，而其背后所探讨的话题，也深刻地触及了人民群众关注的领域和方向。其细节和元素，为观众们提供了全新的视界和想象空间，向大家展示了年轻人洒脱自如、多才多艺的生命力和文化担当。冷知识同样也是这些年轻人之间的交流和创新共赢所产生的，我们也乐于为此推动和录制。
