绘
画是一种与生俱来的天赋，也是一种需要不断练习和磨炼的技能。当你走近画家，会发现绘画不仅仅是肆意挥洒颜料，其实深藏着许多冷知识。以下是关于绘画的一些与众不同的冷知识，希望能让你更加了解这门艺术。
1.蓝颜料最早发明于3000年前，但红色颜料却一直到不久前才被发明。据传，古代画家用红色颜料时必须用干鲑鱼子浸泡，非常珍贵。
2.所谓绘画中的“三原色”，其实是指红、黄、蓝，而非现代所说的红、绿、蓝。这是因为较早的彩色屏幕是以三个电离颜料来发射红、黄和蓝三原色的光，故而导致这个误解。
3.在16世纪，一种叫做茜草的植物一度成为了最流行的染料之一。但由于这种植物的含水量很低，即使用很多也不足以染色。因此，当时英国服装都是用绿色和黑色的面料制成的。
4.绘画中的“原创”一词源于古代拉丁语中的“originare”，意思是“产生、生产或创建”。“原创”在绘画中的含义则起源自文艺复兴时期，指的是画家们在他人的密密麻麻的细节和建议中，找到自己的独特创意。
5.达芬奇是著名的画家和发明家，他大概用了15年时间才完成了维特鲁威人之舌的画作。不过，据说他并没有完全完成，画作的最后一道工序因为达芬奇惨遭失踪没有完成。目前，这幅画被认为是“无价之宝”。
6.绘画中的“光影效果”一词源于法语中的“chiaroscuro”，意思是“明暗色块”，这也是文艺复兴时期流行的一种技巧。这种技巧可以增加图片的视觉效果，使之更具立体感。
7.在绘画中，红色、橙色和黄色被称为色谱的“暖色调”，而绿色、蓝色和紫色则被称为“冷色调”。画家们可以借助这一知识，根据需要创造不同的情感和氛围。
8.或许你已经知道比例和透视在绘画中非常重要，但你可能不知道这些术语的起源。在拉丁语中，比例被称为“proportio”，这意味着“提供一种适度或适当的量”。透视在古代希腊语中被称为“perspectiva”或“optiké”，这意味着“看得更好或看得更清楚”。
9.在中世纪，由于教育程度低，绘画的技术很有限，无法准确地表现人物的面部表情。因此，人物的情感往往通过姿势和手势来表达。
10知名艺术家毕加索发现，对于一般观众而言，从正面观察脸部更容易表达表情。而对画家而言，则从侧面观察面部比较容易把握明暗和线条，因此毕加索常常会要求模特从侧面立着。
这些冷知识向我们展示了绘画背后的深厚历史和技巧方面。绘画是一种需要不断学习和实践的艺术，只有不断地深入了解，才能更好地理解和掌握这门神秘而有趣的艺术。
